Le opere di Zerocalcare raccontano spesso la crescita personale, le difficoltà legate alle scelte e il modo in cui si costruisce la propria identità nel tempo. Accanto a questi elementi emergono le relazioni con gli altri e il legame con il passato, che ritorna frequentemente nelle sue storie, insieme a riflessioni su conflitti sociali, politici e militari che fanno da sfondo ad alcune narrazioni.
In questa pagina sono raccolte alcune recensioni dei suoi fumetti più conosciuti e delle serie animate, con osservazioni e impressioni personali sulle opere che hanno contribuito a definire il suo percorso narrativo.
I fumetti più conosciuti
La profezia dell’armadillo (2011)
⭐⭐⭐⭐
Questo è il libro che, secondo me, riesce a farti entrare subito nel mondo di Zerocalcare senza troppe spiegazioni. Quello che mi ha colpito è il modo in cui riesce a trasformare pensieri che sembrano banali in qualcosa di molto riconoscibile, soprattutto grazie all’Armadillo che commenta tutto senza filtri.
Leggendolo ho avuto la sensazione di trovarmi davanti a qualcosa di ancora “grezzo” rispetto alle opere successive, ma proprio per questo molto autentico. Si vede già chiaramente il suo modo di raccontare, anche se non è ancora del tutto definito come nei lavori più recenti.
Un polpo alla gola (2012)
⭐⭐⭐⭐⭐
È uno di quei libri che ti lascia addosso una sensazione un po’ nostalgica, anche se non per forza hai vissuto le stesse cose. Mi è piaciuto il modo in cui i ricordi non sono messi in ordine preciso, ma arrivano quasi a pezzi, come succede davvero quando pensi al passato.
Alcune parti mi hanno colpito più di altre proprio perché sembrano quasi “piccole”, ma in realtà raccontano molto bene certe dinamiche dell’infanzia e dell’adolescenza. Non è una lettura veloce nel senso leggero del termine, anche se scorre bene.
Kobane Calling (2016)
⭐⭐⭐
Questo è quello che più si stacca dagli altri. All’inizio mi aspettavo qualcosa di più simile ai suoi soliti fumetti, invece qui si entra in un contesto completamente diverso.
Mi ha colpito molto il fatto che riesca comunque a mantenere il suo modo di raccontare anche mentre parla di una realtà così complessa e lontana. Alcuni momenti sono più “difficili” da leggere rispetto ad altri suoi lavori, proprio perché quello che racconta è reale e molto concreto.
Dimentica il mio nome (2014)
⭐⭐⭐⭐⭐
Questo per me è uno dei più emotivi. Si sente molto il tema della famiglia e del legame con le proprie origini, ma senza diventare mai troppo pesante o didascalico.
Mi è rimasta impressa soprattutto la sensazione di viaggio, non tanto fisico ma proprio legato ai ricordi e a quello che si scopre strada facendo. È uno di quei libri che mentre lo leggi non ti sembra “fortissimo”, ma quando lo finisci ti lascia addosso parecchie cose.
Le serie animate
Strappare lungo i bordi (2021)
⭐⭐⭐⭐⭐
Questa serie per me è riuscita benissimo a riportare il mondo dei fumetti sullo schermo. Mi è piaciuto molto il modo in cui si passa continuamente dalla storia principale ai pensieri del protagonista, senza mai spezzare davvero il ritmo.
L’Armadillo funziona ancora meglio in versione animata, perché diventa proprio una presenza costante nei momenti in cui il protagonista si perde nei suoi ragionamenti. Alcuni episodi sono più leggeri, altri più emotivi, ma alla fine si tiene tutto molto bene insieme.
Questo mondo non mi renderà cattivo (2023)
⭐⭐⭐⭐
Qui ho avuto la sensazione che la parte emotiva sia ancora più centrale rispetto alla prima serie. Il ritorno di un legame del passato mette subito in moto tutta una serie di riflessioni sui rapporti tra le persone e su come cambiano nel tempo.
È una serie che secondo me funziona proprio perché non cerca di essere “grande” o spettacolare, ma si concentra su cose più piccole e personali. Alcuni momenti sono davvero molto diretti, quasi spiazzanti.
Due spicci (2026)
⭐⭐⭐⭐⭐
Questa è quella che mi ha dato la sensazione più “quotidiana” di tutte. Non c’è un unico evento forte che guida tutto, ma tante situazioni che si accumulano e si intrecciano.
Mi è piaciuto il fatto che anche le cose più semplici abbiano un peso nella narrazione, soprattutto perché vengono filtrate sempre dal punto di vista del protagonista. È meno “lineare” delle altre, ma forse proprio per questo rimane più particolare.
